La no pertenencia
La no pertenencia es una narrativa visual que nace de una herida que no es exclusivamente mía, pero atraviesa mi cuerpo. Por eso, este trabajo se centra en la experiencia subjetiva como lugar de partida para articular el relato en torno a las secuelas emocionales del racismo y su impacto directo en la construcción identitaria. En realidad, habito un cuerpo negro que es constantemente interpelado por lecturas ajenas antes de que yo mismo me pueda nombrar. La no pertenencia es también la experiencia de transitar territorios, idiomas y códigos culturales, pero sin poder existir porque el yo se limita a mi color de piel. Por eso, esta propuesta se perfila para visibilizar, nombrar y convertir en materia una fractura emocional latente. Asimismo, aspira desde la experiencia íntima a conectar con la historia colectiva.
La no pertenencia is a visual narrative born from a wound that is not mine alone, yet it runs through my body. This work focuses on subjective experience as a starting point to articulate a story around the emotional aftermath of racism and its direct impact on the construction of identity. I inhabit a Black body that is constantly confronted with external interpretations—imposed before I can even name myself.
La no pertenencia is also the experience of moving through territories, languages, and cultural codes without being able to truly exist, because the self is reduced to the color of my skin. This project seeks to make visible, to name, and to materialize a latent emotional fracture. At the same time, it aims to connect the intimate experience with the collective history.
Untold stories ( 2014-2023)
Serie de pinturas desarrolladas en Bow Arts Studios, Londres (2013-2016), Estudios Miquel Romeu en Hospilatet de Llobregat (2017-2019) y en Cubelles, Barcelona (2020-2023). Se trata de obras cargadas de experiencias, retos y diálogos interculturales entre yo, mi cultura de origen y las comunidades y lugares donde ha transcurrido mi vida.
Series of paintings created in Bow Arts Studios, London (2013-2016), Miquel Romeu Studios in Hospilatet de Llobregat (2017-2019) and in Cubelles, Barcelona (2020-2023). These works are charged with experiences, challenges and intercultural dialogues between myself, my culture of origin and the communities and places where I have spent my life.
Ese lugar. 2024
A través de esta obra, me pregunto: ¿cómo se sostienen estos relatos de rigidez y uniformidad? ¿Qué sucede cuando nos atrevemos a mirar más allá de la superficie? Con esta pieza, no solo interpelo las representaciones dominantes, sino que invito a reflexionar sobre las estructuras de poder que determinan cómo vemos y entendemos el mundo. La pieza tiene como referencia las "esteiras" de Mozambique. El contraste entre lo visible y lo oculto es clave en mi propuesta: mientras el negro en la superficie impone una visión reduccionista, la parte trasera revela una realidad más fragmentada.
Through this work, I ask myself: how are these narratives of rigidity and uniformity sustained? What happens when we dare to look beyond the surface?
With this piece, I not only challenge dominant representations, but also invite reflection on the power structures that shape how we see and understand the world.
The piece draws inspiration from Mozambican esteiras (woven mats). The contrast between the visible and the hidden is central to my proposal: while the black surface imposes a reductionist view, the underside reveals a more fragmented reality.
Dibujos (2022-2023)
Serie de dibujos realizados en Barcelona
Esta colección reúne retratos ejecutados en carboncillo sobre papel, una técnica que permite explorar la expresividad del trazo y la profundidad del gesto. Las obras representan a figuras icónicas como Miles Davis y Abdullah Ibrahim, junto a un autorretrato del artista, capturando momentos de introspección y fuerza emocional.
Series of Drawings Created between 2022 and 2023 in Barcelona
This collection brings together portraits executed in charcoal on paper, a technique that allows for the exploration of expressive lines and the depth of gesture. The works depict iconic figures such as Miles Davis and Abdullah Ibrahim, alongside a self-portrait of the artist, capturing moments of introspection and emotional strength.
Fast fashion. 2023
Esta pieza invita a reflexionar sobre producción en masa en la industria de la moda suele apoyarse en mano de obra barata con condiciones laborales precarias, lo que plantea cuestionamientos éticos sobre la justicia social. A nivel ambiental, el modelo de fast fashion implica un alto consumo de recursos naturales, uso de químicos contaminantes y generación excesiva de residuos, contribuyendo gravemente a la degradación ambiental.
Mass production in the fashion industry often relies on cheap labor under precarious working conditions, raising ethical concerns about social justice. Environmentally, the fast fashion model involves high consumption of natural resources, the use of polluting chemicals, and excessive waste generation, contributing significantly to environmental degradation.
Divers(integración) 54. Arte sonoro. 2024
Instalación sonora que nace desde una perspectiva crítica y reflexiva en torno a la idea de integración de las personas negras en el contexto español. Por eso toma el título “Divers(integración) 54” que es una combinación de las palabras diversidad e integración más el número 54 en referencia a los países africanos. La pieza ofrece una experiencia visual y auditiva e interactiva.
A sound installation born from a critical and reflective perspective on the idea of integration o black people in the Spanish context. That is why it takes the title ‘Divers(integración) 54’, which is a combination of the words diversity and integration plus the number 54 in reference to African countries. The piece offers a visual, auditory and interactive experience.
Programación: Máquina de dibujar
Esta pieza que funciona con dos motores paso a paso 28BYJ-48 (5V) que se mueven en sentido horario. La base está hecha con caja y alberga los motores en su interior y la placa ED1 en la parte superior.
This piece works with two 28BYJ-48 (5V) stepper motors that move clockwise. The base is made of box and houses the motors inside and the ED1 board on top.
